桜が散るころ、ちょうど河川敷では菜の花がざわめく。初夏の新緑は、太陽が高くなるにつれ漆黒のように深みを増す。

人々の追憶を切り取るような、懐かしい情景を掘り起こす「matohu（まとふ）」2011年春夏コレクション。“日本の眼”第二章となる今季は、“かさね色目”の核心とも言える“色と色”の重なりへと、より深く斬り込んだ。

そもそも色というのは光の波動。その波長に基づき判断される色というのは、映像や画像では再現しきれない繊細さを持つ。今まさに自分が眼にしているこの花の色は、二度と出会えないものかもしれない。現代人が忘れがちな、一刹那の“美”をいとおしむ心、それを秋冬とはまた異なる瑞々しいタッチで描き出していた。

匂い立つような爽やかな色使いと軽やかな素材感、そしてアシンメトリックな造形美。定番の長着にもそのエッセンスを潜ませ、人々の記憶を揺さぶるとともに、やがて訪れる新シーズンへの期待感を否応なく掻き立てる。

トップスの胸元や裾から色を覗かせたり、オーガンジーの透け感に色をのせたり、そこから強い色を覗かせたり。季節とともに移り変わる色の数々も、生地を重ね、差し色を加えて表現することで、より強く人の心を惹きつけるという、色本来の力に改めて気づかされる。

テキスタイルの追求にも新たな試みが。ショーの後半では、日本やインドでの工房で出会った天然染色の手法を落とし込んだアイテムが並ぶ。鮮やかなイエローや瑞々しいピンク、どこまでも深いインディゴブルーなど。また、デニムや製品染めを施したラフな素材使いは意外性もあり、とても新鮮だ。

朝顔のように広がるパターンで仕立てたスカートや、歪みを持たせたワンピースがその好例。昨シーズンから続く人々の日常に寄り添う優しさを、よりわかりやすく伝わりやすく表現しながらも、「matohu」本来の美意識を貫く。そうすることで所謂“カジュアル”な要素を格調高く見せていたのも印象に残る。

さらに特筆すべきは“染め直し”という新たな提案。天然染色ならではの退色という色の変化を、ひとつの“味”としてポジティブに捉える。時間の経過とともに色が褪せたものを1度目は無料で染め直してくれるとのこと。同じ色にも（濃淡の差は若干出るとのこと）違う色にも染めることが可能だ。季節の移り変わりを楽しむように、洋服でも“変化すること”を楽しむ。ひとりひとりの希望に密に添う提案は、今後のファッション業界にとっても重要な鍵となりそうだ。

今季もすべてのルックに名前が付いている。“花冷え”“朝霧”から始まり“山吹”“夏の星座”、“花火の記憶”など。ラストシーンでは、モデルたちが縦横に並んでランウェイに再登場。かつて私たちの側を通り過ぎてきた懐かしい風物詩の数々が、爽やかな風を巻き起こし、心地良い余韻を残して去っていった。

今回のJFWを通して感じたのは、いい意味でデザイナーたちが“ふっきれて”いたこと。トレンドに惑わされず、自身の感性を信じる。さりとて孤高に走ることなく、“モードとは何か”を優しく人々に提示する。各々が思い思いの形式でコレクションを発表していた今季、「matohu」の提案はどこまでも王道だった。しかし美に対するゆるぎない信念、それに裏付けられた“王道”というのは人の心を強く揺さぶり、印象を残し続けるものなのだと改めて感じる。

今回「matohu」が柔らかな陽光とともにもたらしたのは、日本のファッションシーンを明るく照らす“希望の光”だ。